добро пожаловать
на мой персональный сайт!

Кино и большой экран для меня — это не формат.Это масштаб мышленияДля меня кино — не про камеру, свет или хронометраж.
Кино — это способ говорить с реальностью на максимальной громкости.

Большой экран — это место, где:

• идеи не прячутся
• смыслы нельзя упростить
• фальшь сразу видна

инженерно и художественно одновременно
Как у авиаконструктора:

• сначала идея и расчёт
• потом сборка
• потом испытание на перегрузки
• и только потом — полёт

Я не снимаю «видео».
Я проектирую опыт.

Кино — это документ эпохи
Даже реклама, бренд-фильм или клип у него. это хроника времени, зафиксированная художественным языком.

Экран — это сцена правды
Большой экран не терпит пустоты.
Если у бренда нет сути — она рассыпается в первом же кадре.

Форма подчинена смыслу
Красивая картинка — не цель.
Она появляется только тогда, когда есть что сказать.

Техника — это инструмент,
а не фетиш
Плёнка, цифра, CGI, ИИ — всё допустимо, если служит истории
и задаче.

Почему именно большой экран:

• он требует ответственности
• он усиливает честность
• он заставляет мыслить не клипом, а системой

Я стремлюсь создавать так, будто каждый из моих проеков может быть показан в кинотеатре

Поэтому:

• реклама у ближе к кино
• кино у ближе к документу
• документ у ближе к философии

это способ оставить след.
Не шум, не хайп, не формат.
А запись присутствия в эпохе.

Реклама становится искусством не тогда, когда она красивая, а тогда, когда она честная.

Искусство — это не стиль. Искусство — это точность попадания в нерв времени.

Реклама — это самая сложная форма искусства. Потому что у неё нет права на пустоту. Картина может быть непонятой. Фильм — провалиться и стать культовым через 20 лет.

А реклама обязана работать здесь и сейчас — и при этом оставаться в памяти.

Если в Рекламе нет:

• позиции
• конфликта
• автора

Реклама становится шумом:

Но реклама становится искусством, когда:

• она говорит от первого лица
• у неё есть внутренняя логика
• она не пытается понравиться всем

Я не верю в «креатив ради креатива»
Если образ не ведёт к смыслу:
— он декоративен.

Если смысл не усиливает продукт:
— он бесполезен.

Реклама как искусство —
это баланс формы, идеи и задачи.

Бренд — это герой, А не логотип:

• бренд — это персонаж
• рынок — это среда
• конкуренты — это антагонисты
• продукт — это инструмент героя

Реклама — это коротий метр о выборе:
--> Почему ты?
--> Почему сейчас?
--> Почему это важно?

Эстетика — это следствие, не причина

Я не начинаю с референсов.
Я начинаю с вопросов:

• Что мы защищаем?
• Во что мы верим?
• Чем мы рискуем?

Ответы на эти вопросы и есть стиль.

это искусство Потому что:

• хорошая реклама переживает продукт
• она формирует культуру
• она меняет язык эпохи

Посмотри на лучшие работы —
они не «продавали»,
они описывали мир таким, каким он становился.

Реклама — это искусство ответственности.
Если ты берёшь внимание человека на себя, тогда ты обязан дать ему что-то настоящее.

Аналоговый синтезатор — это когда ты физически держишь звук в руках. Не пресет. Не файл. А напряжение, ток, колебание.

Это почти авиация: есть схема, есть поток, есть резонанс — и малейшее движение ручки меняет траекторию полёта.

Почему именно аналог:

• не про идеал
• не про повторяемость
• не про контроль софта

Он про характер.
Каждый модуль звучит немного иначе. Как человек. Как двигатель. Как плёнка.

Модульный синтез — это не инструмент, это способ думать. Ты не выбираешь звук — ты строишь систему, где результат рождается из связей:

• архитектурА
• электроникА
• аэродинамикА
• стратегиЯ

Ты проектируешь поведение, а не форму.

Он не сверху картинки —
он внутри неё.

Саунд определяет:

• ритм монтажа
• паузы
• дыхание кадра
• масштаб сцены

Софт - послушный.
Аналог — сопротивляется.

И именно поэтому он честный.
Ты не можешь быстро. Ты должен слушать. А слушать — значит быть внутри процесса.

Эстетика инженера, а не диджея
Моя позиция — не сцена клуба, А цех, Лаборатория, Ангар. Ручки, провода, маркировки, шум, тепло. Звук как побочный продукт точной сборки. Как у авиационных инженеров. Как у тех, кто работает с реальностью,
а не иллюзией.

инструменты мышления,
а не развлечения.

Цифровые арт-инструменты — для меня это не софт и не технологии. Это продолжение мышления. Не “программа”, а среда принятия решений. Не “кнопки”, а язык, на котором говорит образ. Я не относишусь к цифре как к магии. И не относусь к ней как к ремеслу ради ремесла.

Для Меня цифровые инструменты — это:

• ускоритель идеи, а не её источник
• лаборатория, а не витрина
• монтажный стол смысла, а не эффектов

Я использую цифру не чтобы “удивить”, а чтобы точнее сказать. ЦИФРА КАК РЕЖИССЁРСКИЙ ИНСТРУМЕНТ Камера — фиксирует, Свет — направляет, Монтаж — объясняет.

цифровые арт-инструменты:

• структурировуют хаос
• выстраивают ритм
• собирают фразу из образов

Это не пост-продакшн.
Это режиссура после съёмки.

ИИ для меня:

• не автор
• не замена
• не “ленивый путь”

ИИ — это: черновик, эскиз, катализатор. Я не отдаю ему голос. Я использую его, чтобы услышать свой еще громче.
ИИ для меня — как ассистент в мастерской, который подаёт инструмент, но не решает, что строить. АНАЛОГ + ЦИФРА = моя ОСЬ, я не выбираю стороны.

• Плёнка / старая цифра → фактура, время, вес
• Современная цифра / ИИ → контроль, скорость, масштаб

Вместе это даёт:
осмысленную хронику, усиленную технологией. Не стерильную картинку. А образ с историей.

Цифровые арт-инструменты для меня — это способ мыслить образами. Я использую технологии не ради эффекта, а ради точности. Монтаж, цвет, графика,

ИИ — это продолжение режиссуры, где каждый элемент работает
на смысл, ритм и коммуникацию. Цифра не заменяет реальность — она помогает её услышать.

Перформанс — это момент истины. Игра — способ до неё добраться. Я не играю ради образа. Я создаю условия, в которых человек забывает, что играет —
и начинает быть.

Камера здесь не наблюдатель,
а участник. Съёмка — не фиксация, а событие. Кадр — не результат, а след. Игра даёт свободу. Перформанс рождает смысл. Между ними — живое напряжение.Там и появляется настоящий образ.

Моя мечта — создать собственную экосистему кино и контента, где искусство не обслуживает рынок,

а разговаривает с ним на равных. Не студию ради техники — а базу смыслов, место силы, где кадр рождается из идеи, а не из тренда.

Я хочу снимать хронику времени: людей, бренды, пространства, процессы — так, будто это сцены из большого фильма про настоящее. Мои планы — идти от малого к великому, но без компромиссов по духу: сегодня — документальные истории для бизнеса, завтра — авторские фильмы, послезавтра — собственная киностудия международного уровня.

Я верю в фьюжн: аналоговое и цифровое, человек и ИИ, перформанс и игра, маркетинг и поэзия. Моя цель — оставлять след, а не просто контент. Создавать работы, к которым возвращаются. И строить капитал — не только финансовый, но культурный.